Prensa

Hola a todos! Pascal recientemente tuvo una entrevista con una revista en línea “Los colores del jazz” acerca de su pintura!!

Pascal Martos

el realismo de la visión de futuro del jazz

Marcos MAIMERI
>>Versión en Inglés está aquí

Sus retratos son hijos de hiper Vallejo y Siudmak
A medida que la pasión por la ranura de, fusión y la contaminación.
Pone su experiencia como artista al servicio del jazz, mostrando
los personajes y los sentimientos que acompañan a la escucha.
Su cambio más intrigante con músicos e instrumentos,
menudo evoca referencias a los objetos y las historias de la vida real.

[Q1] Partiamo dalla mostra “Mars En Jazz” prevista a marzo nella tua città, Maisons-Alfort. ¿Qué diferencias hay en comparación con trabajos anteriores, y lo nuevo conjunto antes de?

Será similar a otro. Dominique Edmond, director de la sección de música de los medios de comunicación en Maisons-Alfort, me pidió que traiga todas las fotos, no sólo de jazz. Hay retratos de Miles Davis como Marvin Gaye o Prince, permitir un total di 40 al correo 10 fotos de mis cuadros, hecha por su, el actor y fotógrafo Bourbault Jean-Claude y le disparó en varios lugares de París, vinculado a los ejecutivos y sus
los sujetos. Desde entonces sigo para pintar, nuevas obras seguramente lo harán. El punto culminante será el homenaje a "Bitches Brew" de Miles Davis hizo recientemente.

[Q2] “Miles Davis 2” celebra sia la svolta fusion-jazz del protagonista sia l’arte di Mati Klarwein, ilustrador del LP "Bitches Brew". ¿Cuál es su relación con la música y la portada de ese álbum?

La portada de "Bitches Brew" Siempre me ha sorprendido. Es perfecto. Nos encantan los colores, estilo y la composición. Mati Klarwein ha hecho otros, pero esta es mi favorita. Y a continuación, la música! La primera vez que lo oyó, en los años 80, Cuando empecé a escuchar jazz, fu UNO choc. No sabíamos nada. Lo intenté de nuevo y cada vez que me puse ese disco la música me penetra más y finalmente capturado! Empecé a comprar Lp jazz fusión músicos. Miles se había abierto un mundo. Recientemente he leído su biografía de George Cole y se centró en el período eléctrica, "Los últimos kilómetros", y entendí lo que le llevó a cambiar de. Pensé que había llegado el momento de devolver mi arte "Bitches Brew" para rendir homenaje a Miles y Mati, poner de relieve algunos momentos importantes en la vida de Miles. He utilizado la simetría y el fondo de la pintura por Mati: una tormenta en el océano y el cielo estrellado de la noche. He pintado cuatro kilómetros y medio de edad jóvenes, extraídas de su propia mano, porque fue él quien decidió la dirección. Pinté griega Juliette oculto por una amapola porque estaba muy triste cuando él se fue para volver a Estados Unidos, que se hundió en el uso de drogas duras. Desde entonces, la tormenta inundó su vida. A través de, oculto
de una guitarra / trompeta, c'è Betty Mabry (Davis), su segunda esposa, que le influyó mucho en la transformación eléctrica. Entonces dibujé algunas luces, por el amor de la etapa y el boxeo, y el cigarrillo, porque siempre estaba allí para ella. He trabajado en el marco de escuchar "Bitches Brew", y que ayudó a inculcar el amor por Miles y su música.

[Q3] ¿Cómo sus pinturas por lo general nacen y cuáles son las principales fuentes que inspiran?

La idea de una pintura que estoy a menudo después de escuchar música. Una nueva pieza o un olvidado. A veces se desencadena por un concierto que es emocionante para mí o me conmovió profundamente. "El Chapo Trombón" nació justo después de verlo actuar en el escenario por primera vez. Tenía tanta energía y talento. Fue genial: Que tenía que pintar lo que había sentido.

[Q4]De los retratos, por supuesto, darse cuenta de que eres un fanático de la música real,. ¿Cómo fue el amor?

Yo vengo de una familia española y mis primeros recuerdos es música cubana interpretada por Antonio Machín Manolo que mi abuelo solía escuchar, así como el oro Gate Quartet y Sidney Bechet. Fue él quien me presentó a "groove". Entonces, en torno a 10 edad, mi
se trasladó hacia el rock y el alma: Me encantó Carlos Santana y su combinación de rock y ritmos de América del Sur. Luego vinieron las secciones de funk y el cuerno: Earth Wind & Cuatro, James Brown, Commodores, Kool & La cuadrilla. He encontrado grandes músicos y empecé a leer los créditos en el LP y cuando un artista sabía que estaba jugando solo en un álbum, He escuchado. El jazz era en los años 80: Fui a la universidad y las tiendas eran de Miles Davis, Herbie Hancock, Wayne Shorter e George Benson.

[Q5] ¿Quiénes fueron tus maestros y te inspire para empezar a hacer retratos, desnudos y otras figuras, y cómo esta situación ha ayudado a desarrollar su propio estilo de temas musicales también?

En la escuela he apreciado los grandes maestros como Miguel Ángel, Caravaggio David. Había fotos de ellos trabaja en mi libro de historia y me admiraba. Yo quería dibujar como ellos un día - y todavía trato de. Cuando era adolescente descubrió artistas hiperrealistas
vienen Boris Vallejo o Wojtek Siudmak. He trabajado por mi cuenta para hacer los retratos más precisos y realistas de mi, la mejora de la técnica de trabajar con el acrílico de las imágenes que se encuentran en las revistas. Ahora puedo hacer exposiciones, Utilice todas las técnicas aprendidas para retratar músicos.

[P6] Los músicos de jazz que interpretan son raros de encontrar en las galerías de otros artistas. ¿Cómo elegir los temas para pintar?
Es sólo una cuestión de gusto o de las reuniones y conciertos que asistió como espectador?

De hecho, el tema es elegido como tanto la motivación. Cuando no está trabajando en la comisión, Pintar sólo la música que me gusta escuchar y, de hecho, Algunos de ellos no son tan a menudo retratado. Al principio tratar de encontrar una fotografía libre de
derecho de autor para ser utilizado como un modelo. Entonces, pienso en algo que decir sobre el músico en el lienzo y tratar de expresar algo que he tratado de verle actuar en el escenario. Entonces me puso la música y el ataque de un boceto en papel para tener una idea del tamaño que trabajar de forma más o menos. Luego voy a hacer un bosquejo más preciso sobre lienzo en blanco y negro. Finalmente, Me puse en ese plan
una capa de yeso que aún me permite verlo y empecé a usar los acrílicos: es la forma más fácil de lo que tengo disponible.

[Q7] Vivo cerca de París, hermosas ciudades de la cultura, Música e interpretación en directo, conciertos a menudo frecuentes por Europa y América, sin embargo, nunca se retratan los músicos franceses: porque?

No es una pregunta fácil. Por supuesto que conozco a algunos músicos franceses, pero esto es difícil de explicar: tal vez debido al hecho de que siempre he escuchado artistas británicos y americanos y de éstos he construido la base de mi cultura musical. Tal vez también es una manera de viajar en su tierra - que nunca han estado en los EE.UU. - y escapar de mi. Para ser honesto, de hecho, Yo
un amigo que es un bajista francés una gran, Chyco Simeón y también tengo una foto de él en mi galería, pero hay que decir que él también tiene sus raíces en las Indias Occidentales!

[P8]En conclusión, ¿Qué se puede decir que se da cuenta de los retratos contrastantes de un artista y su instrumento, vienen en "Candy Dulfer", "Esperanza Spalding" e "Hiromi Uehara", o dos músicos diferentes, por ejemplo, en "John Lennon & Herbie Hancock ", "Lalah & Donny Hathaway "e" M3 "?

El primer retrato "mitad y mitad", lo que siempre fui "M3" con Miles Davis / Marcus Miller. Lo pinté cuando me enteré de que Miller iba a ir de gira con "Tutu Revisited". Me encantó ese álbum y me encanta estos dos artistas. Yo quería representar a una sola alma en una cara, la combinación de los dos caracteres. Después de que el dibujo preparatorio, pero, Tenía miedo del resultado, y, sin embargo
eventualmente, para extraer conclusiones, vino para arriba con algo que la gente le encantó. Ahora esa imagen que tiene su propio Marcus Miller. He encontrado una tela innovadora división en dos partes, la presentación de la artista y su instrumento, así que hice la foto de Esperanza Spalding y yo trabajamos, incluso. Hasta que otra. Tal vez demasiados. Creo que he llegado al límite de este concepto. Ahora, de hecho, Voy a composiciones mucho más clásicos.

Entrevista con Pascal Martos

[Q1] To start with your next show “Jazz marzo”, prevista para Marzo 2012 en su ciudad, Maisons-Alfort. ¿Qué diferencias habrá en comparación con sus anteriores exposiciones y obras de arte que le muestran? Por otra parte es cierto que se está preparando nuevo Jazz & Retratos del alma para este espectáculo?

Bien, Creo que esta exposición va a ser el mismo tipo que el anterior. La señora Dominique EDMOND (gerente de Maison-Alfort 's la sección musical de la Mediateca) que lo solicitara,, quería que yo para llevar todo tipo de pinturas y no sobre todo los "Jazz". Por lo que será de Miles Davis, así como Marvin Gaye o Prince para que exhiben. Habrá un total de 40 lona y 10 imágenes de la tela en diferentes lugares de París, que se muestran en la Mediateca. Las imágenes han sido fotografiados por mi amigo, el actor y fotógrafo francés Jean Claude BOURBAULT. Fuimos en algunos lugares especiales en París, en relación con algunas pinturas y su objeto, para la práctica de tiro.
Como estoy pintando regular, habrá, por supuesto, nuevas pinturas de ese show. La pieza especial será la de Miles Davis Bitches Brew pintura homenaje que hice recientemente.

 

[Q2] Among your new works, también hay una pintura de Miles Davis que celebra tanto su fusión de jazz y el cambio del artista Mati Klarwein que pintó el “Bitches Brew” Lp cubierta. ¿Qué relación tiene usted con sus discos favoritos y cuánto de su música (y sus tapas, así) ayudarle en la creación de un “bueno” retrato?

Mientras me acuerdo de todo el CD Miles cubre vi, la tapa Brew Biches siempre me ha asombrado visual. Es una belleza perfecta para mí. Me encantan los colores, el estilo, la composición de, todo en él. Mati Klarwein que muchos otros, pero que uno siempre ha sido mi favorito. Y la música ... ¡Oh mi!!! La primera vez que lo escuché fue en los años 80 ,cuando empecé a escuchar música de jazz, y fue un choque : Estoy totalmente mal entendido de que la música ... Pero lo intenté de nuevo y cada vez que el registro de putts que la música me penetró más y más y se convirtió en mi favorita: Me enganché! Y entonces empecé a comprar discos de larga duración de jazz fusión de otros músicos. Miles me abrió a un nuevo estilo de música de jazz. Recientemente he leído el Sr. George Cole bio de Miles se centraron en la parte eléctrica de su música "los últimos kilómetros" , y entendí lo que le empujó a estos cambios en su viaje musical. Así que pensé que era hora de poner mi arte de nuevo a "Bitches Brew" Miles de pagar un tributo y Mati, señalando algunos momentos importantes en la vida de Miles, incluyendo el giro eléctrico. Opté por usar la simetría de la pintura de Mati con los mismos antecedentes: Una tormenta en el océano y el cielo nocturno con las estrellas. Retraté Miles medio jóvenes y viejos, llamó por su propia mano, porque el hombre decidió su camino como si quisiera. Pinté Juliette Greco escondido detrás de la flor de amapola, porque él era tan azul a su izquierda cuando regresó a los EE.UU., que cayó de nuevo en las drogas duras con. La tormenta comenzó a suceder en su vida ... En el otro lado, escondido detrás de la guitarra eléctrica / trompeta, es Betty Mabry (Davis) su esposa, quien influyó en su segunda mucho por su turno musical eléctrico. A continuación señalo algunos focos por su amor por el teatro y por su amor de boxeo también. El cigarrillo también está allí, porque creo que siempre estuvo ahí en su vida ... He escuchado a la "Bitches Brew" de CD cada vez que trabajó en esa pintura y me ayudó mucho poner todo mi amor por Miles y su música en el mismo ....

 

[Q3] ¿Cómo sus pinturas por lo general vienen a la vida y cuáles son sus principales fuentes de inspiración?

La idea de una pintura, vienen a menudo después de escuchar algo de música. Una melodía nueva o una vieja me olvidó. A veces es provocado por un concierto musical por venir que es emocionante que me, o después de un concierto al que he sido profundamente conmovido. Por ejemplo: El "Trombone Shorty" la pintura llegó justo después de la primera vez que lo vi en el escenario .... tanta energía, talento .... Fue increíble y yo tenía que demostrar lo que sentía en una pintura.

 

[Q4] Looking at the portraits of great Jazz & Músicos de soul que se han dado cuenta, está claro que usted es un fanático de la música real,. ¿Cómo se originan esta pasión y lo que instó a que se entrelazan con su talento artístico?

Por lo que puedo recordar siempre he amado la música. Viniendo de una familia española mis primeros recuerdos de la música son un poco de música cubana interpretada por Antonio Machín a quien mi abuelo Manolo, estaba escuchando, así como el oro Gate Quartet y Sidney Bechet : Él fue quien me introdujo en el "groove". Luego me cambié a la música rock música y el alma como lo fue de alrededor de 10 años: Me encantó la combinación de Carlos Santana, en especial la música rock y el ritmo de América del Sur. Luego vino el Funk y descubrí las secciones de Hornos : Earth Wind & Cuatro, James Brown, Los Comodores, Kool & La banda y muchos más: He descubierto muchos grandes músicos y empecé a leer los créditos de discos de larga duración, y cuando un músico que sabía llegó a jugar en solitario en un álbum, Lo escuché. Desde entonces, Me compré varios discos como solista y descubrí un montón de músicos de jazz y Funk.
La música jazz y no se produjo en los años 80 cuando estaba en la Universidad y tuvo tiempo para relajarse en las tiendas de música: Miles Davis, Herbie Hancok, Wayne Shorter, George Benson, y así sucesivamente ...

 

[Q5] ¿Quiénes fueron sus maestros e inspiradores cuando comenzó a pintar retratos, desnudos y otras figuras y de qué manera esta situación se le ayudará en el desarrollo de un estilo personal también en los temas musicales?

Como un niño en la escuela siempre he admirado los grandes maestros como Miguel Ángel, Caravaggio o David. Fotos de sus pinturas estaban en mi libro de clase de historia y que los admiraba. Yo quería ser capaz de dibujar como el primer día (Todavía está buscando ...) Como un hombre joven que descubrí los artistas hiperrealistas como Boris Vallejo o Siudmak Wojtek . He trabajado mucho como un autodidacta que hacer más y más fiel a los retratos de la vida mejorando mi técnica de acrílico de trabajo a partir de imágenes que he encontrado en revistas. Así que ahora que tengo el crédito para hacer exposiciones, Trato de poner todo eso técnica que adquirió a lo largo de los años de mis retratos músicos.

 

[P6] Los músicos que retratan son raros de encontrar en otras galerías de los artistas de Jazz. ¿Cómo elige los temas para pintar? ¿Es sólo una cuestión de gusto musical o también debido a las reuniones ocasionales y conciertos en vivo, el que usted participa como invitado o como espectador?

El sujeto se elige por razones tanto de hecho. Cuando no estoy trabajando en el orden, Acabo de pintar los músicos que me encanta escuchar y algunos no se pintan a menudo de hecho. Trato de encontrar una imagen libre de derechos de uso de un modelo. Luego pienso en algo que decir sobre el músico en el lienzo o expresar algo que yo sentí al verlo en el escenario. Me puso la música y yo ir por ella a partir de un boceto en papel para tener una idea del tamaño de la lona que voy a necesitar. Luego me cambio en la lona haciendo un negro más precisa & blanco empate. Por último, me puso una capa de gesso sobre ese sorteo que me permite ver todavía y empecé a usar los colores acrílicos: esa es la forma más sencilla lo hago.

 

[Q7] Vivir en Francia, cerca de París, una ciudad maravillosa como a la cultura, música y actuaciones en directo, Me imagino que a menudo asisten a conciertos en vivo de músicos europeos y americanos, derecho? Me pregunto por qué no hay jugadores franceses en sus retratos ? Tal vez usted prefiere la escena de jazz de Estados Unidos o la de otros países europeos, en lugar de la escena del jazz francés? Si es así, por lo cual?

Sí, Me has pillado y no eres el primero que me hace esa pregunta ... jajaja .... Pero sé que algunos de los franceses por supuesto ... Es difícil de explicar, pero tal vez es sólo porque yo siempre he escuchado a artistas americanos e Inglés, y que han construido mi fundación cultura musical : cantantes o músicos .... Tal vez es sólo una manera para mí para viajar en su país (Nunca he estado en los EE.UU.) y escapar de la mía ... Tengo un amigo que es un gran jugador bajo de francés : Chyco Simeón (Usted debe escuchar a su música una mezcla de jazz & Caribe ritmo) y usted puede encontrar su pintura en mi galería…Pero él tiene raíces West Indies…lol

 

[P8] To finish with, ¿Qué podrías decirnos acerca de los retratos se dio cuenta de la creación contra un jugador y su instrumento (Candy Dulfer, Esperanza Spalding, Hiromi Uehara) sino también a dos músicos diferentes (John Lennon & Herbie Hancock, Lalah & Donny Hathaway, M3)? ¿Cómo empezó esta idea hasta la primavera y de qué manera has de llevarlo adelante?

La primera mitad / mitad retrato de lo que hice fue de Miles Davis y medio de pintura M3 / Marcus Miller. Lo hice cuando supe que Marcus Miller estaba a punto de salir de gira con su "Tutu Revisited" show. Me encantó ese álbum mucho y me encantan estos dos artistas. Quería mostrar un alma en una sola cara la combinación de los dos personajes. Tenía miedo del resultado final, cuando terminé el dibujo preciso….Pero, finalmente, se trata de algo que la gente le gustó mucho cuando la pintura se ha hecho. Marcus Miller posee por ahora…Me pareció genial para dividir un lienzo en dos partes que presentan el artista y su instrumento, así que hice la pintura de Esperanza y funcionó de nuevo…Así que hice algunas otras…Tal vez demasiado…Creo que tengo alcanzar el límite de ese concepto…Por ahora me voy a volver a las composiciones más clásicas.